Abstract In February 2022, Russia invaded the eastern territories of Ukraine. Three days after the invasion, pressured by public opinion and the British government, British Petroleum (BP) announced the abandonment of its almost 20% equity shareholding in Russian state-owned Rosneft at an estimated cost of USD 25 billion for the company. The case puts the reader in the position of CEO Bernard Looney to reflect on the redesign of the company’s strategy with regard to assessing the impact of political risk on its other businesses in the world. The case was designed for undergraduate and graduate students in Business Administration, International Relations, and related areas who want to address topics such as oil geopolitics, business strategy, political risk, and international business.

Resumen En febrero de 2022, Rusia invadió los territorios orientales de Ucrania. Presionada por la opinión pública y el gobierno británico, British Petroleum (BP) anunció, tres días después de la invasión, el abandono de su participación accionaria de casi el 20% en la estatal rusa Rosneft, con un costo estimado de USD 25 mil millones para la compañía. El caso pone al lector en la posición del CEO de la multinacional, Bernard Looney, para reflexionar sobre el rediseño de la estrategia de la compañía con respecto a evaluar el impacto del riesgo político en sus otros negocios en el mundo. El caso fue concebido para estudiantes de grado y posgrado de Administración de Empresas, Relaciones Internacionales y áreas afines que quieran abordar temas como geopolítica petrolera, estrategia empresarial, riesgo político y negocios internacionales.

Resumo Em fevereiro de 2022, a Rússia invadiu os territórios do leste da Ucrânia. Pressionada pela opinião pública e pelo governo britânico, a British Petroleum (BP) anunciou, três dias após a invasão, o abandono da sua participação acionária de quase 20% na estatal russa Rosneft, com custo avaliado em USD 25 bilhões para a empresa. O caso coloca o leitor na posição do CEO da multinacional, Bernard Looney, para refletir sobre o redesenho da estratégia da empresa no que diz respeito à avaliação do impacto do risco político em seus demais negócios do mundo. O caso foi pensado para alunos de graduação e pós-graduação em administração, relações internacionais e áreas afins que queiram tratar de temas como geopolítica do petróleo, estratégia empresarial, risco político e negócios internacionais.

Abstract Created in Rio de Janeiro in 2010, Queremos! came up with an innovative proposal to bring fans and artists together through a crowdfunding structure, which made it possible to perform shows in locations that normally would not be covered in the original tours. After repositioning the business model in 2013, the company abandoned the crowdfunding model that made it famous and focused on the production of live events. This enabled an expansion to the USA between 2013 and 2016 and gave the brand a strong presence in the main Brazilian capitals in the following years. However, after its best year in 2019, the company was surprised by the COVID-19 pandemic, which drastically affected the entertainment and live events sector in Brazil and worldwide. The case puts the readers in the role of the company’s partners in order to reflect on the strategic and operational challenges that Queremos! had to face from the prohibitions on live events due to the pandemic. The case is recommended for undergraduate and graduate students of administration and cultural production courses concerned with discussing topics and concepts related to the area of planning in times of uncertainty, risk analysis, management of changes, business modeling, and innovation in startups.

Resumen Creada en 2010, en Río de Janeiro, Queremos! ideó una propuesta innovadora para acercar a fans y artistas a través de una estructura de crowdfunding que hizo posible realizar espectáculos en lugares que normalmente no estarían cubiertos en las giras originales. Tras un reposicionamiento del modelo de negocio en 2013, la empresa acaba abandonando el modelo de crowdfunding que la hizo famosa para especializarse en la producción de eventos en directo, lo que le permitió, además de una incursión en EE. UU. entre 2013 y 2016, expandir la marca con fuerte presencia en las principales capitales brasileñas en los años siguientes. Sin embargo, luego de su mejor año ‒ 2019 ‒, la empresa fue sorprendida por la pandemia de COVID-19, que afectó drásticamente el sector de entretenimiento y eventos en vivo en Brasil y en el mundo. El caso pone al lector en el papel de los socios de la empresa, para reflexionar sobre los desafíos estratégicos y operativos que Queremos! tuvo que enfrentar desde la prohibición de eventos en vivo debido a la pandemia. El caso está indicado para estudiantes de grado y posgrado de carreras de administración y producción cultural, preocupados por discutir temas y conceptos relacionados con el área de planificación en tiempos de incertidumbre, análisis de riesgos, gestión del cambio, modelado de negocios e innovación en startups.

Resumo Criada em 2010, no Rio de Janeiro, a Queremos! surgiu com uma proposta inovadora de aproximar fãs e artistas através de uma estrutura de financiamento coletivo, que possibilitava a viabilização de shows em localidades que normalmente não estariam contempladas nas turnês originais. Após um reposicionamento do modelo de negócios em 2013, a empresa abandona o modelo de crowdfunding que a fez famosa para se especializar na produção de eventos ao vivo, o que lhe possibilitou, além de uma incursão para os EUA entre 2013 e 2016, a expansão da marca com forte presença nas principais capitais brasileiras nos anos seguintes. No entanto, após seu melhor ano em 2019, a empresa foi surpreendida pela pandemia da COVID-19, que afetou drasticamente o setor de entretenimento e live-events no Brasil e no mundo. O caso coloca o leitor no papel dos sócios da empresa, de forma a refletir sobre os desafios estratégicos e operacionais que a Queremos! teve de enfrentar a partir da proibição dos eventos ao vivo devido à pandemia. O caso é indicado para alunos de graduação e pós-graduação de cursos de administração e produção cultural preocupados em discutir temas e conceitos ligados à área de planejamento em tempos de incerteza, análise de risco, gestão da mudança, modelagem de negócios, e inovação em startups.

Resumo Os Jogos Olímpicos têm sido responsáveis por movimentar, ao longo das suas edições de inverno e verão, bilhões de dólares em investimentos diretos e indiretos nas cidades sede por onde passam, deixando assim legados tangíveis e intangíveis que, se bem aproveitados, podem promover significativas transformações no cotidiano das sociedades. Pela primeira vez na era moderna dos Jogos Olímpicos, no início de 2020, esse ciclo teve que ser adiado por conta da Pandemia da COVID-19 que deixou, até julho de 2021 mais de 4 milhões de mortos no mundo. O caso coloca o leitor no papel de Hiroto Nakami, então Presidente do Comitê Organizador dos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, para resolver os entraves operacionais e possibilitar a criação de um modelo de Jogos Olímpicos digitais de sucesso, ainda que a portas fechadas. Para tal, será necessário avaliar os limitadores financeiros e tecnológicos, de forma a avaliar os impactos e legados dessas ações para o evento e o ambiente de negócios locais. O caso é indicado para estudantes de cursos de graduação e pós-graduação multidisciplinares interessados em discutir temas e conceitos ligados à área de planejamento estratégico, gestão de crises, grandes eventos, e transformação digital.

Abstract The Olympic Games have been responsible for moving billions of dollars in direct and indirect investments during their winter and summer editions in the host cities, thus leaving tangible and intangible legacies that, if well used, can promote significant changes in the daily lives of societies. For the first time in the modern era of the Olympic Games, at the beginning of 2020, this cycle had to be postponed due to the COVID-19 pandemic that had killed more than 4 million people worldwide by July 2021. The teaching case puts the reader in the role of Hiroto Nakami, then President of the Tokyo 2020 Organizing Committee, to solve operational barriers and make it possible to create a successful digital Olympic Games model. It will be necessary to evaluate the financial and technological limitations in order to assess the impacts and legacies from these actions for the event and the local business environment. The case is suitable for multidisciplinary undergraduate and graduate students interested in discussing themes and concepts related to the area of strategic planning, crisis management, mega-events, and digital transformation.

Resumen Los Juegos Olímpicos han sido responsables de mover miles de millones de dólares en inversiones directas e indirectas durante sus ediciones de invierno y verano en sus ciudades sede, dejando así legados tangibles e intangibles que, bien aprovechados, pueden promover cambios significativos en el la vida cotidiana de las sociedades. Por primera vez en la era moderna de los Juegos Olímpicos, a principios de 2020, este ciclo tuvo que ser pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 que dejó más de 4 millones de muertos en el mundo hasta julio de 2021. El caso pone al lector en el papel de Hiroto Nakami, entonces presidente del Comité Organizador de Tokio 2020, para sortear las barreras operativas y hacer posible la creación de un exitoso modelo de Juegos Olímpicos digitales aunque a puerta cerrada. Para ello, será necesario sopesar las limitaciones financieras y tecnológicas con el fin de evaluar los impactos y legados de esas acciones para el evento y el entorno empresarial local. El caso es apto para estudiantes de cursos multidisciplinarios de grado y posgrado interesados en discutir temas y conceptos relacionados con las áreas de planificación estratégica, gestión de crisis, megaeventos y transformación digital.

Resumo O artigo propõe uma releitura do trabalho do crítico e teórico francês André Bazin (1918-1958) à luz da reavaliação internacional de sua contribuição produzida durante a última década e da recente publicação integral de seus escritos. O esboço que emerge de uma leitura contemporânea dos desenvolvimentos bazinianos desafia a versão canônica de sua contribuição, cunhada há meio século, propondo-a como antropóloga e filósofa das imagens, especialmente orientada para conceituar o cinema como um meio aberto e em permanente transformação, interagindo com outras práticas do olhar, imagens e telas. Os modos de intelecção e intervenção exercidos por Bazin oferecem, atualmente, opções sugestivas para pensar as mutações do cinema e das imagens contemporâneas e propõem uma pedagogia transdisciplinar do audiovisual.

Abstract The article proposes a rereading of the work of the French critic and theorist André Bazin (1918-1958) with the light of the international revaluation of his contribution produced during the last decade and the recent comprehensive publication of his writings. The contour that arises from a contemporary reading of the Bazinian developments challenges the canonical version of his contribution, coined half a century ago, proposing him as an anthropologist and philosopher of images, specially oriented to conceptualize cinema as an open and constantly changing medium, interacting with other practices of gaze, images and screens.

Resumen El artículo propone una relectura de la obra del crítico y teórico francés André Bazin (1918-1958) a la luz de la revalorización internacional de su aporte producida durante la última década y la reciente publicación integral de sus escritos. El contorno que surge de una lectura contemporánea de los desarrollos bazinianos desafía la versión canónica de su aporte, acuñada medio siglo atrás, proponiéndolo como un antropólogo y filósofo de las imágenes, especialmente orientado a conceptualizar al cine como un medio abierto y en permanente transformación, interactuando con otras prácticas de la mirada, las imágenes y las pantallas. Los modos de intelección e intervención ejercidos por Bazin brindan, en el presente, sugestivas opciones para pensar las mutaciones propias del cine y las imágenes contemporáneas, y plantear una pedagogía transdisciplinar de lo audiovisual.

Resumo Considerando as transformações urbanas e o desenvolvimento do setor hoteleiro na Cidade do Rio de Janeiro impulsionado pelos Jogos Olímpicos de 2016, este estudo visa compreender como a indústria hoteleira se comporta em termos de crescimento orgânico e investimentos em períodos de megaeventos internacionais. Para tanto, foi realizada uma pesquisa qualitativa de estudo de caso que incluiu 7 diferentes marcas hoteleiras, cujos resultados foram codificados e categorizados resultando em um arcabouço teórico-conceitual responsável por identificar algumas pressões competitivas sobre a hospitalidade tradicional, incluindo 6 diferentes desafios: (1) insegurança político institucional, (2) percepções da mídia, (3) segurança pública, (4) outras localidades nacionais e estrangeiras, (5) novas tecnologias de videoconferência e (6) Agências de viagens online. Verificou-se que o crescimento exponencial do número de leitos na cidade nos anos que antecederam as Olimpíadas de 2016 gerou diversas complicações para o setor naquela época. A lógica dessa expansão é discutida ao longo do artigo em diferentes fases, e o objetivo é ajudar a preencher uma lacuna deixada por pesquisas empíricas na área, que pouco tem explorado a lógica por trás da opção por investir durante os Ciclos Olímpicos.

Abstract Considering the urban transformations and the development of the hotel sector in the City of Rio de Janeiro driven by the 2016 Olympic Games, this study aims to understand how the hotel industry behaves in terms of organic growth and investments during periods of mega international events. To this end, a qualitative case study research was carried out that included 7 different hotel brands whose results were coded and categorized resulting in a theoretical-conceptual framework responsible for identifying some competitive pressures on traditional hospitality, including 6 different challenges: (1) political institutional insecurity, (2) perceptions of the media, (3) public security, (4) other national and foreign locations, (5) new videoconference technologies, and (6) Online Travel Agencies. It was found that the exponential growth in the number of beds in the city in the years leading up to the 2016 Olympics generated several complications for the industry at that time. The logic of this expansion is discussed throughout the paper during different phases and the aim is to help fill a gap left by empirical research in the area, which has little explored the logic behind the option of investing during Olympic Cycles.

Resumen Considerando las transformaciones urbanas y el desarrollo del sector hotelero en la Ciudad de Río de Janeiro impulsado por los Juegos Olímpicos de 2016, este estudio tiene como objetivo comprender cómo se comporta la industria hotelera en términos de crecimiento orgánico e inversiones durante períodos de mega eventos internacionales. Para ello, se llevó a cabo una investigación de caso de estudio cualitativo que incluyó 7 marcas hoteleras diferentes, cuyos resultados fueron codificados y categorizados dando como resultado un marco teórico-conceptual responsable de identificar algunas presiones competitivas sobre la hostelería tradicional incluyendo 6 desafíos diferentes: (1) inseguridad político institucional, (2) percepciones de los medios, (3) seguridad pública, (4) otras localidades nacionales y extranjeras, (5) nuevas tecnologías de videoconferencia, y (6) agencias de viajes online. Se encontró que el crecimiento exponencial en el número de camas en la ciudad en los años previos a los Juegos Olímpicos de 2016 generó varias complicaciones para la industria en ese momento. La lógica de esta expansión se discute a lo largo del trabajo durante diferentes fases, y el objetivo es ayudar a llenar un vacío dejado por la investigación empírica en el área, que ha explorado poco la lógica detrás de la opción de invertir durante los Ciclos Olímpicos.

Resumo O papel das sombras no cinema, ambos sob a forma de arte conhecida por esse nome, como as imagens que você possui, pode ser considerado como um fatorchave para discutir a articulação entre o visível e o invisível em seu discurso e experiência estética. O artigo analisa algumas implicações da ação das sombras no cinema, de penumbra que tradicionalmente é uma condição preliminar para a projeção de imagens, à criação e ao funcionamento das sombras refletidas na tela. Algumas das produções dos dois cineastas chaves o aprofundamento das várias possibilidades de sombra no filme, são analisadas Raúl Ruiz & José Luis Guerín.

Abstract The article examines some implications of the action of the shadows in cinema, from the penumbra that traditionally is a preliminary condition for the projection of images, to the emergence and operation of the shadows reflected on screen. Some of the productions of two filmmakers Raúl Ruiz & José Luis Guerín, who use the possibilities of shadow in there films, are analyzed to deploy, with the assistance of specific cases, some notions of a theory of the image and the cinematic experience crossed by the incidence of shadows.

Resumen La función de las sombras en el cine, tanto en la forma artística conocida por ese nombre como las imágenes que le son propias, puede ser considerada como un factor clave para examinar la articulación entre lo visible y lo invisible en su discurso y experiencia estética. El artículo examina algunas implicaciones de la acción de las sombras en el cine, desde la penumbra que tradicionalmente es condición preliminar para la proyección de imágenes, hasta la aparición y operación de las sombras plasmadas en pantalla. Algunas producciones de dos cineastas clave en la profundización de las distintas posibilidades de la sombra en el cine, Raúl Ruiz y José Luis Guerín, son analizadas para desplegar, con la asistencia de casos concretos, algunas nociones de una teoría de la imagen y la experiencia cinematográfica atravesada por la incidencia de las sombras.

Resumo Os chamados “turnos visuais” e estudos de cinema mantiveram um relacionamento frutífero ao longo das últimas duas décadas, não apenas no que diz respeito às suas influências cross-media, mas também reconfigurando o campo do que entendemos hoje como cinema em relação com a cultura visual. Um trabalho artístico de fronteira como o de David Lynch, que articula sua produção através de artes plásticas, fotografia, cinema e novas mídias, em este artigo é examinado a partir da confluência interdisciplinar entre estudos visuais e estudos de cinema. A abordagem tenta não apenas elucidar diferentes aspectos da produção de este artista, mas para contribuir para o repensar de certas questões fundamentais que fazem o lugar e construção do visual no cinema, e os estados e processos que fazem a imagem arte contemporânea, ampliada por meios e técnicas em transformação.

Abstract The called “visual turn” and the film studies have maintained a fruitful relation-ship over the last two decades, not only with regard to their cross influences, but also in the reconfiguration of the field of what today we understand as the film in relation to the visual culture. A border art work like David Lynch, which articulates its production through the plastic, photography, film and new media, is examined in this article from the interdisciplinary convergence between visual Studies and film Studies. The approach at-tempts to not only elucidate various aspects of the production of this artist, it contributes also to the reconsideration of certain fundamental issues of the visual in the film, the processes that make the artistic image contemporary, expanded by media and transformation techniques.

Resumen El así denominado “giro visual” y los estudios sobre cine han mantenido una fructífera relación a lo largo de las últimas dos décadas, no sólo respecto de sus influencias cruzadas, sino también reconfigurando el campo de lo que hoy entendemos como cine en relación con la cultura visual. Una obra artística fronteriza como la de David Lynch, que articula su producción a través de la plástica, la fotografía, el cine y los nuevos medios, en este artíclo es examinada a partir de la confluencia interdisciplinaria entre Visual Studies y Film Studies. El abordaje intenta no sólo dilucidar distintos aspectos de la producción de este artista, sino contribuir al replanteo de ciertas cuestiones fundamentales que hacen al lugar y construcción de lo visual en el cine, y a los estados y procesos que hacen a la imagen artística contemporánea, expandida por medios y técnicas en transformación.

El artículo propone una revisión y apropiación del concepto de intermedia-lidad, elaborado de forma colectiva en el marco de la reflexión sobre prácticas artísticas experimentales, el análisis y teoría del discurso, y la teoría de los medios audiovisuales. Conjugando distintas expresiones contemporáneas sobre lo intermedial, particularmente elaboradas en su vinculación con las teorías del cine y los new media, se examina su despliegue en los discursos y soportes, considerando la creación de imágenes en sus aspectos híbridos y migratorios como una actividad modulada tanto entre distintos medios como en el seno de cada estructura medial. Para apreciar los aspectos heurísticos y prácticos de esta aproximación en su potencial didáctico en un ámbito en transformación y expansión, el artículo estudia como caso sintomático de dicha modalidad de creación a la fgura y el mito de Frankenstein, a lo largo de su recorrido intermedial.

En el ámbito plural contemporáneo el cine se sitúa entre la contingencia y la expansión. El artículo da cuenta del derrotero de cine, las dinámicas de pantalla y de la figura del espectador.

A partir do atual auge de tecnologias e produções audiovisuais em 3D no cinema, a televisão digital e os new media, o artigo examina, desde uma perspectiva genealógica atenta à hibridação entre tecnologias, medios e práticas, a prolongada história da percepção en relieve. O trabalho analisa algumas perspectivas e paradoxos atuais, ante a renovação das aspirações tridimensionais no audiovisual contemporâneo.

The article examines, from a genealogical perspective, , the history of the 3-D productions in cinema, digital television and new media. The work presents the analysis of some perspectives and present paradoxes, before the renovation of the three-dimensional aspirations in the contemporary audiovisual.

A partir del actual auge de tecnologías y producciones audiovisuales en 3-D en el cine, la televisión digital y los new media, el artículo examina, desde una perspectiva genealógica atenta a la hibridación entre tecnologías, medios y prácticas, la prolongada historia de la percepción en relieve. Atendiendo a sus desarrollos tempranos, muy anteriores a los medios audiovisuales, y a intentos previos de instalación en el espectáculo audiovisual de alcance masivo, así como a algunos esbozos de reflexión teórica sobre el cine 3-D, el trabajo concluye con el análisis de algunas perspectivas y paradojas actuales, ante la renovación de las aspiraciones tridimensionales en el audiovisual contemporáneo.